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将艺术家的所思所想尽赋于笔尖

  2019年5月12日,由北京爱慕文化发展有限公司主办、赵宝平担任策展人、李孝萱担任学术主持的《时间的暗涌——王继涛当代水墨作品展》在北京爱慕美术馆开幕,即日起免费对公众开放参观。在此次展览中,新锐艺术家王继涛用独到的艺术感知为广大艺术爱好者们呈现了极富时代感的水墨作品。

  作为中国画的代表之一,水墨画仅以纯水墨或辅以淡彩制作,充分发挥墨法的功能,将艺术家的所思所想尽赋于笔尖,挥毫泼墨间胸中沟壑得以淋漓尽致地表达。然而人的意识形态会被表面的语境多维次的、反复的“包围”与“同化”,当人觉得挣脱了一种形式的“同化”,新的“同化”已悄然开始。同时,环境亦会给艺术创作制造种种挑战,由于大多数人习惯用最常用的方式解决问题,这种根植在基因中的适应力使人又回到被“同化”的情境之中,所以艺术家的血液里会生长出抗争的意识,与被“同化”进行本能对抗。这个周期或长或短,周而复始,两者的存在相生相依,形影难离,在这种戏剧性的焦灼感与挑战的复杂性不断交融的过程中,促成了艺术家王继涛的绘画创作。

  正如本次展览策展人李孝萱所说“继涛的作品无论如何都绕不开他心里上建筑起来的种种疑惑,他浸在过去与现在,停顿与静止的时间中呈现的笔墨是游离的,假如伸手触碰,只有空间,如气体一般,似乎上升与下降的灵魂”。艺术家王继涛依靠自身的天性进行创作,以情感为依托,释放压力,解脱束缚,找到自身的节奏。围绕思考、诠释、推翻、重建为创作过程,这过程本身是一种挑战、一种结果,更是自身的精神寄托。从具象的现象中走到意象,抽空具体的映像是内心与现世真实的冲突,所谓破坏始于怀疑而重在整合与建立,不断地自我超越促使他的作品传达出经历沉重过后的放松感,也展现出中国水墨画在新时代背景下的宽度和维度。

  爱慕跨入第26个年头,始终以“创造美,传递爱”为企业使命做有文化影响力的时尚领导品牌,引领起崭新的时尚生活方式,与公众分享更加多元的文化与艺术之美。爱慕美术馆成立十年来已举办70余场绘画、摄影、雕塑等艺术作品展览,为公众提供了一个近距离接触艺术独到之美的别致舞台,并始终致力于以公益的形式打造开放、多元的文化分享平台,在注重当代艺术与时尚新锐的分享的同时,也关注国家级非物质文化遗产等传统文化艺术。

  此次举办《时间的暗涌——王继涛当代水墨作品展》,艺术家王继涛在创作过程中充分展现自身对时代性和精神性的追求与探索,并在水、墨、纸的共生中展现外在自然与内在心灵的相融无间,更广地传达出爱慕眼中的艺术之美。

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